
Український живописець
Творчість Дмитра Коваля — це запрошення у світ, що існує поза часом і суворих визначень. У його живописі можна вловити і імпресіоністичну гру світла, і точкову вібрацію пуантилізму, але будь-який з цих термінів виявиться лише спробою описати щось більше.
Ключ до унікальності художника — у гармонії вишуканої кольорової гами та багатошарового символізму. Саме це поєднання народжує на полотні візуальну поезію, що пробуджує в душі світлу ностальгію та відчуття дотику до таємниці. Це світ на межі сну і яви — загадковий, самобутній і абсолютно неповторний.

Основні напрямки
Основою діяльності Дмитра є власна художня практика. Як представник Київської живописної школи, він має впізнаваний авторський стиль, у якому академічна точність природно поєднується з особистою чуттєвістю та глибиною образу.
Нещодавно Дмитро заснував власну студію — камерний простір розвитку та діалогу з учнями, де передає культуру живопису, вміння бачити та мислити образами.
Паралельно він викладає у коледжі й активно долучає студентів до творчих проєктів, підтримуючи їхній професійний розвиток та формуючи нове покоління художників.

Творча
діяльність
Мистецька спадщина

Студія
"Майстерня життя"
Кузня майбутніх геніїв живопису

Педагогічна
діяльність
Просвітництво та діяльність у сфері культури
Палітра відгуків

ЧЕБАНИК
"Його (Дмитра Коваля) серія творів живопису «Таємнича Україна» (понад 15 робіт) створена протягом 2019 року — вагомий внесок у сучасне українське образотворче мистецтво. В ній поєднуються традиції станкового живопису і оригінальність композиційних рішень, подані через призму власного світовідчуття сучасності..."

Марчук
"Я не бачив у світі живопису подібного рівня, унікальності та класу.
Це — декоративний імпресіонізм."
Бушак
"Цикл полотен «Таємнича Україна», створений талановитим живописцем протягом 2019 року, є ще одним впевненим кроком на шляху його переможного осягнення високих вершин художньої досконалості во славу рідної України"

Корсунь
"Звичайно, головний герой у картинах Дмитра Коваля — це барвисте середовище, мальовнича плазма, площина, в якій вгадуються ті чи інші знайомі сутності...
Треба сказати, традиція української живописності збігається з «Соборами» Клода Моне. Це дуже серйозно, музейно, викликає повагу. Це рідкість."
Віра Баринова-Кулеба,
Василь Гурін та
Валентина Виродова-Готьє
"Дмитро Коваль заявив своїм великим мистецтвом про потужні досягнення у живописі. Його роботи дійсно талановито розкривають глибину мистецтва змістом, колоритом, духовністю. Роботи привертають увагу саме для Коваля характерним вираженням кольору, композиційністю, завершеністю. Вони духовні не тільки за змістом, а і прекрасні в знахідці сучасного мистецтва, яке базується на реалістичній школі, на знаннях, отриманих в НАОМА, де він був одним з найкращих студентів…"

"Пейзажі, портрети, натюрморти митця викликають теплі почуття приналежності та спорідненості, а разом із тим – світлі, близькі серцю спогади: рідне село, батьківську хату, безжурне дитинство. Відбувається ефект дежавю, що лишає по собі незабутнє враження. У своїй творчості Дмитро Коваль прагне осягнути глибину людської душі, істину, вічність, буття у його мінливості, циклічності, відродженні."
"У представленій персональній виставці «Сон» Дмитро Коваль репрезентує біля 40 живописних композицій в авторській манері, що поєднує засоби виразності імпресіонізму, пуантилізму, абстракціонізму, декоративізму, символізму. Така синергія уможливлює втілення власного світовідчуття, настрою зображуваного пейзажу чи образу, загального настрою сучасного йому часу. Ці емоції, як тонкі енергії струмлять у живописному просторі картин художника, наповнюючи образний світ лірикою, інтимними переживаннями, гармонією..."

Новинки
У роботах Дмитра Коваля невидиме стає відчутним. Художник спілкується з глядачем не просто фарбами, а самою вібруючою матерією полотна, перетворюючи глибокі почуття на майже тактильну субстанцію.
Батько абетки щирої мови України
Шрифт «Rutenia» використано з дозволу та підтримки БО Фонду Василя Чебаника

виставки художника "В очікуванні сонця", 2017р.





